○黑白领域是个深渊，我不能不表述这些。这是我二十多年创作里最深切体会到的。黑白是简单的，但它几乎可以表现一切。
○我创作黑白作品的时候像个天使。
○我是一个独往独来的个人主义者，我反对权威和制度。
○我真切地需要形象的轻微的变形，这使我内心的真实没有损害。
○所有完成的具象作品都使我扫兴。这种伤害的最直接冲动是——要梵高给虚伪的写实主义们上一堂灵魂的数学课。
○人说：“任何没有独创性的东西就是剽窃。”
○沿袭传统是为了新的创举。传统会带来许多尘土，它有时直接扼杀没有力量的人。抖掉尘土是健康的人。
○艺术是绝对的，要么是鲜花，要么是匕首。要么你得到一切，要么什么都没有。
○创作的时候，我不思考，我只是在喜悦、痛苦、愤怒中沦陷。
○一意孤行。
○绘画这东西纯粹是一种自我完成。一种自我相聚、自我解放的过程。绘画不需要推理计算，这符合我简单的性格……绘画还像一种情感的暴力，因此需要健康的器官。
○真，实。
○所有的一切必须在心灵里发生。
○思考肯定比操作重要。
○我拒绝任何强加给我身上的标准。我拒绝观众的流行趣味及影响。你可以因此诘难我：认为我的作品没有受众，没人懂……我只是没有现成的受众，因为我拒绝接受任何现成的标准。
○大师是那种没有任何依托，但又做得很杰出的人。由于他是无所依的，所以我们够不着他。
○我从初学的开始，就把一切艺术规则视为乌有的革命精神是合乎情理的。因为什么都还没有发生过。经过了二十几年刻骨铭心的学习过程，我确定一切关于艺术的规则真的是乌有的……因为什么都发生过了。
○我创作时无所顾忌。现场发挥就是我的技术。
○风格、技巧随内心需要变化。
○艺术是心灵的寓言，好作品应该是生命经验中锤炼出来的精华，是人精神中钻石的一面。所以完美的作品是无法用语言表达出来的。
○我只画我看不见的景象，画不可思议的东西。不可思议意味着未知，未知的东西总是美的。
○艺术表现了一切时代文明人对美的激情和思索，艺术还能给你生命的气息以及自由的精神。这就是艺术的魅力，艺术令生命之树长青。
○艺术——精神的返乡过程。
○艺术家的内心冲突及解决的结果首先是深刻的人类情感的记录，而不仅仅是装饰……
○人们只看到我外在的自然形状，而内在的自然才是我能二十多年愉快工作的动力，由于是真正的自然而然（生命和性爱的冲动），所以有无尽的“灵感”。真切的情感几乎就是一切。
○越是拒绝，就越是富有意义。
○如果有数种可能都适合于我的创作时，我选择其中最简单的——这是简练的原则。
○我不建立风格，我舍弃风格，每一种风格都有一种局限，大多数时候局限是伤人的。
○在一个“形”上你附着的真实的东西少了，感觉的东西就多了，你附于的情感的东西多了，生命也就丰满了。
○我是一个自学者。尽管我在学校呆了很长时间。但在学校里我学到的都是我在书本上早已学过的东西。
○一切失败，错误，绝望我都体验过，这是我在自学过程中获得的东西。这种东西让我坚硬。
○大家喜欢我的作品，其中很大部分因素是我作品里单纯的美。单纯才接近根本，才接近优雅。最好的作品是那些结构简单，技法单纯，情感至诚的作品。也就是说在作品里没有任何多余的东西。
○我完全主观的表达，包括自由造型，自由空间，自由透视，自由题材，自然的笔法……自由的表现作品的精神、作者的气质。作品也有失败的时候，但那是一种自由的死亡。你的精神曾经在死亡之前升华过一次。……人只能用心灵的自由形态来衡量艺术。
○花哨的技巧不计其数，但只有很少几种适用于艺术。
○使人幸福只需要很少的东西，却没有什么东西能使艺术家满足：这就是几乎所有艺术家都近乎疯狂的原因。
○当一个艺术家具有了全部的技术和条件时，他是需要同情的！因为他自己看不到新的进步了。
○我充满灵感时就好像鱼快乐地在水中忘记自己一样……创作的结果根本不重要了。
○艺人往往只重视他所知道的事物，全然无心于他所不知道的，也没有疑惑。就像人只能看见植物的上半部分，而土地下深藏的才是根本啊！
○我不反对学院主义，甚至喜欢技术精湛的绘画。但反对，从内心底反对束缚，反对狭隘的传统和唯技术论。
○不在细枝末节上纠缠。不必设置人为的有毒的阻碍。你想表达的就是一切。
○有些人一旦穷困潦倒，就轻易地放弃了初衷。然而他们做得对，为了一些虚幻的思想遭受煎熬是不值得的。理想是属于天真的人。
○保全天真。心灵的恬静就是心灵的真正成熟。
○破旧，生新。新是自己生命里真情的极致。因为是本性内心的，所以不会与人重复。这是真实根本的“新”。“新”应该有朴素真实的面貌，决不是奇形怪招。“新”应该是不迷惑的。
○如果是僵死的，虚伪的伪希腊、伪罗马和浅薄的学院主义阻碍着我们，我们就一脚踢翻它。我们需要更宽广的胸怀去看世界。古典是不够的，学院也是不够的，这个世界有许多事情不是人能想通的。
○在我的作品里，美和真挚最容易被发现。
○你的素质，个人历史，文化倾向和你的体质才是一幅作品里要诉说的。它比政治的东西重要，剩下的就是上帝和你的判断了。
○哪里有线，哪里就有美。
○伟大的艺术作品之所以伟大，是因为他诚实。不诚实的东西能打动心灵么？
○年少的时候我蔑视那些我不具备的品质。现在我蔑视我已做到的一切。
○我爱绘画的本身。绘画的结果是不确定又不可靠的。
○我的对手对我所下判断，比我对自己的判断更接近真实。我倾听。
○一幅画中反复无常的变化状况使我无法相信理智。
○我的幸福在于我拥有的那些趣味。也许我无法拥有别的大师的才情，但我是独一无二的。
○有时候，在一幅作品里是由于我们的失误（那是多么天真的缺点）而不是由于我们的智识讨人喜欢。
○如果我们的作品毫无缺点了，我们还会有创造的快乐么？
○艺术家不自我欣赏就几乎找不到乐趣。
○我们抵制了艺术以外的许多诱惑，是因为这些诱惑太微弱，而非我们的坚强。
○想用艺术征服世界是一种巨大的疯狂。
○趣味不来自理性。趣味来自判断力、天性和学养。
○在一幅作品上肆意卖弄技巧（他们不卖弄几乎就找不到绘画的乐趣），通常是智力不足的标志。只不过是由于缺乏才情。
○艺术家创作中有时就因为理智而成了一个傻瓜……到最后我都要以我不想改正的缺点为荣了。
○年轻的时候，根据自己血液的热度来决定趣味。成年以后，根据自己的兴趣来完成自己的趣味。老年以后，根据自己的成就来保持自己的兴趣。
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